회화
학생들이 기초부터 고급 기술까지 체계적으로 습득할 수 있도록 돕는 것입니다. 회화는 단순히 그림을 그리는 과정이 아니라, 자신만의 생각과 감정을 표현하는 중요한 방법입니다. 라인아트에서는 학생들이 자유로운 창의력을 발휘하면서도, 전통적인 기법과 현대적인 표현 방법을 결합하여 다채로운 회화 세계를 탐구하도록 지도합니다.
기본적인 형태학과 색채학을 배우고, 다양한 재료와 기법을 사용하여 실험적인 작업을 해보며, 자신만의 독창적인 스타일을 찾는 것을 목표로 합니다.
디자인
디자인은 단순한 미적 표현을 넘어서, 문제 해결과 기능적 요구를 충족하는 중요한 과정입니다. 오로지 디자인만을 연구해서는 탄생할 수 없는 미술적 기초를 탐구하고 다양한 정보를 수집하며 시야를 넓힙니다.
실용적인 것 뿐만이 아닌 사람과 얽혀가는 디자인과 디자인의 이유, 형태에 대해 공부합니다. 다양한 전공의 선생님으로부터 그래픽디자인부터 정보디자인, 제품디자인, 건축디자인 등 다양한 폭의 전공의 포트폴리오를 제작할 수 있습니다.
전공 포트폴리오
준비 단계
학생의 개성과 관심사를 반영한 작품 구상을 통해 이루어집니다. 초기 작업을 통해 학생에게 맞는 방법과 선호 스타일을 파악하고, 그에 맞춰 작품의 방향성을 설정합니다. 이를 바탕으로 작품에 필요한 정보 수집을 학생이 직접 진행하며, 각 작품의 주제와 메시지를 명확히 하고 구체적인 아이디어를 발전시킵니다. 더불어 추상적인 개념을 시각적으로 표현할 수 있는 방법을 고민하며, 다양한 매체와 기법을 활용해 작품을 구상합니다. 이 과정에서는 디지털 미디어, 아날로그 기법, 혼합 매체 등을 적절히 사용하여 창의적인 표현을 시도하며, 포트폴리오에 담을 작품들의 다양성과 완성도를 높여갑니다. 이를 통해 학생은 자신만의 독특한 스타일을 확립하고, 향후 예술적 경로에 대한 명확한 비전 세우기를 목표로 합니다.
준비 단계
학생별 개인 프로젝트는 각자의 관심사와 목표에 맞춰 진행되며, 이 과정에서 학생들은 작품의 발전 과정과 연구 결과를 다른 학생들과 활발히 공유하고 발표합니다. 작품의 스토리텔링을 구상하며, 그 작품이 전달하고자 하는 메시지와 감정을 효과적으로 표현할 수 있는 순서를 고민합니다. 작품의 전개 과정은 단순히 시각적 요소뿐만 아니라 감성적이고 개념적인 흐름을 고려하도록 지도합니다. 또한, 자신만의 작품의 컨셉, 창작 과정, 사용한 기법과 표현 방식 등을 설명하고, 매력적인 요소들을 부각시키는 데 중점을 둡니다. 발표를 통해 다른 사람들의 피드백을 받고, 다양한 시각을 반영하여 작품을 더욱 풍성하게 발전시킬 수 있습니다. 이러한 과정은 학생이 창작한 작품에 대한 깊은 이해와 자부심을 키우고 예술적 소통 능력을 향상시킵니다.
